Video 3. Trabajo final.

Continuidad de los parques, el cuento de Julio Cortázar que logramos adaptar a un producto audiovisual como último trabajo para la materia de Discurso Audiovisual fue un gran obstáculo que tuvimos que superar.

Primeo nos enfrentamos al ¿cómo adaptar la historia a un video?, por lo que decidimos, fuera necesario, realizar un primer guion dividido en tomas y escenas, y un segundo guion para los actores; pedimos ayuda a algunos compañeros de la carrera de Literatura dramática y teatro de la cual sólo una compañera accedió, los demás personajes los interpretamos dos compañeras del equipo. Esto podría considerarse como un segundo obstáculo pues había que decidir quién interpretaría a quién, no teníamos muchas opciones.

En tercer obstáculo fue la decisión de los días de grabación y la locación en la que se realizaría la filmación del producto, gracias a la ayuda de un familiar de una de nosotras pudimos encontrar un lugar acorde a algunas especificaciones de la cabaña que indica el mismo cuento; a pesar de que se ubicaba en un lugar un tanto retirado de las casas de las tres, pudimos acoplar nuestros horarios para acudir sin ninguna dificultad.

Un cuarto obstáculo, y que seguramente se aprecia en las primeras tomas del video, fue la luz, la hora en que comenzamos a filmar (alrededor de las 3 de la tarde) donde el sol daba directamente en la casa y las habitaciones que utilizaríamos nos complicó demasiado, pensamos en esperar unas horas en lo que la intensidad de la luz bajara un poco, pero el tiempo se nos venía encima sólo teníamos oportunidad de filmar ese día por la disposición de la dueña y también porque la casa ubicada en Lomas de Tarango, Santa Fé al estar en una zona boscosa obscurece muy rápido y prácticamente nos ganó la noche.

Como en todo producto audiovisual y debido a la inexperiencia de la mayoría de los actores (sólo contábamos con una persona acercada a esta profesión) nos provocó que varias escenas tuvieran que repetirse para que las tomas se lograran lo mejor posible.

Sin embargo, los distintos planos, tomas, y todos los aspectos técnicos referentes a la construcción del discurso audiovisual  fueron de gran ayuda para la adaptación del cuento al video, ya que, al manejar los conceptos no se tuvo mayor problema.

La cámara utilizada fue una Cannon X70 Full HD, proporcionada por un compañero de la carrera justamente para que nuestras tomas se distinguieran a la perfección ya que ninguna cuenta con una cámara así.

En cuanto al proceso de edición fue muy sencillo gracias al guion inicial que elaboramos, ya seguimos una guía para no complicarnos en qué toma iba dónde, por lo que no hubo una confusión y el trabajo se elaboró fácilmente.

Como equipo, este trabajo resultó ser un reto, inclusive pequeñas discusiones y no acuerdos se presentaron entre nosotras las integrantes, también resultó un trabajo, tanto de filmación y edición, que sirvió para recalcar las opciones terminales a las que cada una está dirigida y comprender que en cualquiera de las opciones se utilizan medios de Producción Audiovisual y que debemos tener presente conceptos y prácticas básicas para poder lograr lo que se nos pueda presentar.

Globalmente estas fueron las dificultades más fuertes para el equipo, pero pudimos solucionarlas lo mejor posible y así lograr un producto audiovisual de Continuidad de los parques, esperemos les agrade. 

Video 2. Reportaje: Skateboarding, un estilo de vida.

A nuestro equipo le tocó el tema de deportes urbanos, nosotras decidimos enfocarnos en el skateboarding por ser uno de los más practicados aquí en la Ciudad de México.  Decidimos ir al parque de skateboarding San Cosme, ubicado cerca de la estación del metro Normal por ser uno de los más conocidos en la ciudad, y además en éste también se practican deportes como el BMX.

Para la realización del reportaje se decidió entrevistar tanto a mujeres como a hombres, en total fueron 4 aunque dentro del audiovisual sólo aparezcan dos personas. En principio se pensaría que el skateboarding es practicado únicamente por hombres, pero como es perceptible dentro del video, las mujeres no son indiferentes a la práctica del mismo.

Todas las personas a las que se les realizaron las entrevistas fueron realmente accesibles, aunque el estar en frente de la cámara les daba un poco de pena. Se decidió entrevistar  a una mujer por las razones que ya se habían expuesto anteriormente y para resaltar que no es un deporte exclusivo de hombres.

No todas las personas a las que quisimos entrevistar accedieron, puesto que uno de los chicos que parecía ser de los más experimentados dentro del skatepark, argumentó que tenía que ir a trabajar y por lo tanto no nos podía conceder la entrevista.

Otro factor al que nos tuvimos que enfrentar fue al tema de las drogas, gran parte de los chicos que estaban practicando se encontraban bajo la influencia de alguna droga, lo que nos impedía acercarnos a ellos debido a su actitud renuente o agresiva, inclusive uno parecía estar inconsciente tirado sobre las escaleras.

La duración del video al principio nos pareció un problema, pues no sabíamos bien cómo estructurar el discurso del video, queríamos abordar más de dos deportes: el skateboarding y el parkour, pero por lo mismo del tiempo decidimos sólo quedarnos en uno. La información más representativa con respecto al tema se explicó en la entrada del producto por medio de  Voz en off para así dar al espectador una pequeña síntesis del mismo, eliminando la mayor cantidad de paja posible.

Otro conflicto fue la luz y el audio,  debido a que era un espacio abierto y eran aproximadamente las 12 del día, la intensidad de la luz solar era muy fuerte afectando algunas tomas, la cuales tuvimos que estar repitiendo para que fuera clara la imagen. El audio, al igual que la luz y estar bajo y en medio de un Circuito vehicular complicaba la apreciación de las voces de los entrevistados, por lo que logramos solucionarlo con una grabadora de voz.

Por otro lado, al principio del video, se muestran imágenes en las que se puede apreciar los trucos de los skaters, principalmente y  otra toma en la que se apreciara el skatepark y  las personas que acuden al mismo y, al final las entrevistas para que se le diera peso a la información que se había ofrecido en un principio.

Por último, al estructurar la historia que se iba a contar, en este caso como se iba a proyectar la información acerca de un tema, nos sirvió como equipo para ir jerarquizando la información y saber cómo proyectar la misma dentro de los productos audiovisuales.

Parks and Recreation

Análisis de Parks and Recreation

Parks and recreation es una serie de televisión  estadounidense, del género  nuevo sitcom. Es transmitida por la cadena NBC, se estrenó el 9 de abril de 2009 y hasta la fecha cuenta con 6 temporadas.

Los creadores son Greg Daniels y  Michael Shur; sus protagonista es  Amy Phoeler. La serie cuenta la historia de una funcionaria del  gobierno encargada del Departamento de Parques y Recreación de la ciudad de Pawnee en Indiana.

En el capítulo que nos tocó analizar es el número 4 y  pertenece a la sexta temporada cuyo nombre es Doppelgangers, la trama principal es la siguiente:

Los empleados del Departamento de Parques y Recreación de Pawnee, bajo el mando de Leslie, trabajan en conjunto con los de Eagletown, Leslie se entera que su mejor amiga se va a mudar de Pawnee a Michigan y se siente traicionada porque piensa que su amiga no la toma en cuenta.

Las tramas secundarias son las siguientes:

• Los empelados de Pawnee comienzan a relacionarse con los de Eagletown
• El esposo de la mejor amiga de Leslie habla con su amigo y le dice que entiende que se tiene que mudar aunque le duele

La estructura del capítulo es la siguiente

Incipient o presentación

Es una ligera introducción acerca de la serie en la que habla el personaje principal, en este caso Leslie y de cómo “funcionan las cosas dentro del Departamento de Parques y Recreación.

Planteamiento

En el planteamiento se observa el problema que se va a desarrollar a lo largo del capítulo, dentro de Dopplengangers  la dificultad es el trabajo en equipo de Pawnne con Eagletown y la interacción que tienen los empleados de cada uno de los departamentos.

Openning

Es el tema introductorio de la serie, en el se muestran los créditos de la serie.

Episodio

• Planteamiento

En el planteamiento se observa el problema que se va a desarrollar a lo largo del capítulo, dentro de Dopplengangers  la dificultad es el trabajo en equipo de Pawnne con Eagletown y la interacción que tienen los empleados de cada uno de los departamentos.

Lo peculiar de la serie es que los personajes parecen hablar con el espectador explicándoles aspectos que están sucediendo dentro del capítulo, algo parecido a un reality show.

• Desarrollo

 Todo comienza cuando Leslie les explica a los miembros de su equipo que tendrán que trabajar en conjunto con el grupo de Eagletown, posteriormente se puede observar cómo cada personaje describe alguna situación por la que tuvo que pasar.

Posteriormente comienza a identificarse como cada uno de los personajes se conoce con aquellos con los que van a trabajar, por ejemplo: descontento y peleas entre Donna y Craig, otro cuando una de las trabajadoras le dice a la otra que su vestido es muy coqueto o el siguiente cuando ambos personajes están sumamente serios y es un poco complicado romper con la barrera comunicacional que tienen pero con algunas risas pueden entablar una conversación básica.

Después tenemos una disputa entre Retta y su compañero por la capacidad que ambos tienen ante el manejo de las nuevas tecnologías, algo parecido a un genio de computadoras.

Leslie llega a su oficina y encuentra a su mejor amiga con una acompañante y comienza a plantearle la posibilidad de mudarse a Michigan, quizá esta parte del capítulo pueda ser la entrada al climax de la historia. Leslie comienza a tener un matiz de disgusto y es cuando su amiga le presenta los waffles y la fotografía de un famoso en caballo  para hacerla sentir mejor y terminar con la pesadez del momento, algo parecido a distractores.

Leslie comienza a narrarnos su disgusto, la sensación de que su mejor amiga no la está tomando en cuenta y la desilusión de que se mude a Michigan. De aquí corre a la sala de juntas donde se encuentra una chica de su grupo de trabajo con su compañera, quienes aparentemente llevan una buena comunicación y se relaciona bien.

Mientras que la interacción entre Donna y Craig sigue decayendo por esa personalidad de Craig de reacción exageradamente efusiva ante el trabajo, a lo que Donna reacciona diciéndole si sigue algún tipo de medicación.

Por último se encuentra la plática de Leslie con el equipo de trabajo de “los bigotones” que denota cierta actitud de desacuerdo entre ellos por una supuesta desigualdad de trabajo que lleva a la crítica del físico entre ellos. También se ubica a Retta dando una explicación de su programa operativo y la exposición del supuesto desorden de su compañero, algo parecido a un complot entre ellos ante la jefa (Leslie).

Después se observa una mesa de trabajo entre los trabajadores de City Hall (escena donde se ubica el esposo de la mejor amiga de Leslie y su compañero) donde se discute la situación de trabajo y a la par se ubica a Leslie hablando con Donna y lo complicado de su relación con Craig a lo que Donna reacciona de manera un tanto ofensiva echándole en cara a Leslie su forma de reaccionar ante la mudanza de su mejor amiga.

• Clímax

Llega el clímax del capítulo donde Leslie se defiende de manera agresiva ante las declaraciones de dos miembros de su grupo de trabajo echando en cara que su amiga no la tome en cuenta a lo cual, sin darse cuenta, su amiga la escucha por detrás y entra en escena.

Dando una discusión entre ambas amigas, Leslie le echa en cara que no la tome en cuenta y ella (su amiga) sólo intenta disculparse. Esto es el clímax debido que el trabajo de Leslie se ve enteramente incidido por el disgusto hacia la mudanza de su mejor amiga por lo que todos comienzan a echárselo en cara. No están de acuerdo con la actitud que Leslie está tomando y la dejan sola en su oficina aventándole sus trabajos sobre el escritorio.

A la par Leslie se encuentra platicando en la sala de juntas con el grupo de Eagletown y les ofrece galletas, a lo cual prácticamente los obliga a comer y se comporta a la defensiva con cada una de las propuestas que este grupo le ofrece. En este momento uno de los miembros de su equipo le dice vámonos Leslie, la levanta y se la lleva mientras que ella grita “Estoy hablando con mis mejores amigos”, lo cual puede indicar el disgusto que tiene ante su equipo de trabajo y por lo que reacciona de esa manera.

Pre- ending

Se ubica cuando Leslie habla con un compañero de su equipo de trabajo y este le hace ver que su actuar es erróneo consiguiendo así que Leslie reflexione un poco y se calme con el resto del grupo. El miembro del grupo logra que Leslie se desahogue y exprese la frustración que tiene ante la mudanza de su amiga y a la par su compañero de trabaja interrumpe la conversación haciendo que Leslie se tranquilice un poco.

También se identifica como cada miembro de Eagletown empaca sus pertenencias y comienzan a abandonar a sus compañeros, sobre todo Craig a Donna. Quienes comprenden que si no funcionaron como equipo, son buenas personas.

Ending

Leslie se encuentra en su oficina hablando con la amiga de su mejor amiga pidiendo perdón por la forma en que reaccionó ante la mudanza, para lo cual su amiga entra en escena y Leslie la saluda aparentemente feliz y le pide que platiquen, a lo que su amiga le dice “hay que darnos una nueva oportunidad.”

Vídeo 1. Asesinato de la zanahoria

Las dificultades ante las que nos encontramos para poder presentarles nuestro vídeo fueron algunas, como lo fue el hecho de querer crear una historia de la que teníamos ligeras ideas, al final, surgió a partir de una en particular, imaginamos a una persona viéndose en el espejo, cómo estamos en estas épocas hallowinescas y días de muertos, se nos ocurrió hacerlo de estos temas y desarrollar el reflejo del espejo como símbolo de un asesinato.

Complicaciones como no contar con un tri-pie para las grabaciones nos hizó adaptar la cámara a un palo de escoba para lograr mantener la imagen fija. Por otro lado, nos conflictuamos con la utileria, el cuchillo que utilizó la asesina lo manejamos con bastante cuidado para evitar accidentes, la escena principal, que es la del asesinato, la tuvimos que repetir distintas veces por qué nos parecía gracioso además de que la sangre que ocupamos sólo permitía que grabáramos una sola toma ya que se manchaba la puerta de la regadera y sí no quedaba bien había que limpiar y grabar de nuevo.La toalla que la victima llevaba puesta también fue problema porque constantemente se caía, casi dejando al descubierto el cuerpo de nuestra compañera.  

Los movimientos de la cámara los podemos enumerar así:

1. Ángulo normal, cámara fija, para las tomas generales, cómo lo fueron, la toma de la asesina que baja del coche y abre la puerta del edificio, para la llegada de la asesina a la casa de su "enemiga" y la del acto principal, el asesinato.

2. Close up a la cara de la asesina antes y después del asesinato. 

3. Ángulo picado para indicar qué el personaje sube las escaleras.

4. Transición Flasback para representar una regresión de la asesina, resaltada con un cambio de cromo y razón por la que decide cometer el crimen, terminando con un fundido a negro.

5. Tight shot para enfocar el  momento en que el agua de la regadera cae sobre el cuchillo lleno de sangre, enfocando también el momento en que la sangre salpica la puerta del cancel de la regadera. 

Sin más que decir los dejamos con el vídeo, y dejemos claro que el titulo "cómico" hace alusión al color de cabello de la victima, que es color anaranjado. 

¡Feliz Halloween y cuidado con sus vecinos locos!

Fotosecuencia. Paseo por la tarde

Las fotografías son un fiel retrato de nuestra cotidianeidad, sin embargo nos percatamos de que se encargan de recordarnos las realidades que muchas veces olvidamos e ignoramos. Dentro de la fotosecuencia que titulamos “Paseo por la tarde” una pareja se encuentra en un súper mercado al oriente de la Ciudad de México, deciden comprar un helado y caminan hacia un parque cercano.

La historia lleva un seguimiento desde el establecimiento de Burger King donde compran el helado, la decisión que esto implica y su breve recorrido hacia un parque. Este tipo de ejercicios nos ayudan a percibir ciertos aspectos de nuestras vidas que en la cotidianeidad no consideramos tan importantes. Es por ello que consideramos que la importancia de una foto secuencia va encaminada en captar todo aquello en lo que sin querer no prestamos atención.

En cuanto a la experiencia que tuvimos al realizar este ejercicio debemos decir que nos costó mucho trabajo estructurar una idea, (precisamente por la cotidianeidad del asunto) después de tanto analizar llegamos a la conclusión de realizar esta historia por la facilidad en las tomas y por estar en un espacio abierto donde captar imágenes; no fue complicado como en los supermercados dónde tuvimos muchísimos problemas con nuestra idea original.

Paisaje sonoro ♪

"There's always music in the air". Esto nos dice un personaje bastante peculiar en algún episodio de la serie surrealista estadounidense, Twin Peaks del director David Lynch.

Siempre hay sonidos, incluso música (sí así se quiere apreciar) en nuestro alrededor. Los sonidos sin duda, siempre nos remitirán a algún lugar cuando se les presta la debida atención, una conjunción de sonidos dentro de un contexto nos puede trasladar a una realidad muy distinta. 

Cómo sabemos, la cotidianeidad muchas veces parece el cerumen de nuestros oídos, nos impide andar por la vida deleitandonos de los placereres sonoros. 

En este sentido, nuestro paisaje sonoro es ejemplo de una composición creativa en la que los sonidos ambientales nos permiten imaginar lugares con el sencillo hecho de escucharlos. Todo lo anterior no sería posible sin el ejercicio y la práctica de la escucha. 

Sin más, dejamos el sonido y descubran de qué lugar hablamos.

Fotografía